Beto Gayoso Díaz
Alberto Gayoso Díaz is a Peruvian–American artist based in Lima, Peru. He completed studies at the Pre-ENSABAP, pursued drawing and painting at NOVA (United States), and studied Visual Arts at Escuela Corriente Alterna. He holds a Bachelor’s degree in Art from the Universidad Nacional Mayor de San Marcos and has also undertaken graduate studies in Peruvian Art History at the Universidad Católica de Santa María in Arequipa.
His work explores the relationship between body, memory, and pictorial matter. His artistic practice is structured around three central axes: submersion, archive, and return. Gayoso Díaz has participated in numerous exhibitions both nationally and internationally.
Artist Statement
"Pinto desde donde la forma se resiste.
La pintura, para mi, es una
excavación.
Trabajo desde la materia, desde lo que
el cuerpo puede recordar cuando ya
no tiene palabras. Hay una pulsación
que
atraviesa todo, hundirse, excavar,
volver.
Mis obras no siguen una cronología ni
una técnica fija: se organizan por
intensidad. Algunas se abren como
grietas, otras
se cierran sobre sí mismas. En todas
hay una fricción entre la imagen y el
residuo, entre lo que emerge y lo que
no
termina de aparecer. Uso óleo, hago
monotipias en papel tabaco y
superficies que ceden o se rasgan.
El gesto no busca representar; busca
dejar rastro. A veces la pintura parece
cubrir algo, pero en realidad lo
expone: cada
capa es una decisión sobre la
memoria. No me interesa la imagen
estable, sino el instante en que la
materia todavía duda.
Ese punto donde lo visible se
desarma, donde el cuerpo y la
superficie se confunden. Pinto desde
ahí, desde lo que
insiste. aunque sea difuso."
Vigilia del Abismo, 2025
Oil on canvas
160 x 182 cm
"En Vigilia del Abismo, el cuerpo aparece en un estado de tensión y transformación, como si emergiera desde una zona profunda donde la forma todavía no termina de fijarse. La figura se abre, se multiplica y se mezcla con una materia pictórica que recuerda al agua, a la raíz o a algo que se agita desde el fondo. El gesto pictórico empuja la imagen hacia un territorio inestable, donde el cuerpo parece debatirse entre sostenerse y ceder a la corriente.
La pintura se inscribe dentro de un territorio cercano a la idea de archivo, hundimiento y retorno, eje curatorial que atraviesa gran parte de mi trabajo. En ese sentido, el cuerpo funciona casi como un ligar de memoria: algo que desciende hacia capas profundas, se fragmenta y, sin embargo, insiste en volver. La imagen permanece en ese umbral, en una vigilia tensa frente a lo que emerge desde el fondo."
Alimento de los héroes, 2025
Oil on canvas
100 x 200 cm
"Dos formas orgánicas permanecen unidas por una red de extensiones, como si compartieran un mismo proceso de transformación. La escena habla de desgaste, persistencia y de aquello que continúa incluso cuando el cuerpo se fragmenta.
La obra se sitúa dentro de los ejes de hundimiento, archivo y retorno que atraviesan mi trabajo. El título alude al gesto de sostener la pintura: un camino exigente, casi heroico, hecho de insistencia, transformación y regreso constante a la materia."
Hundirse Era el Plan, 2025
Oil on canvas
200 x 150 cm
"Un cuerpo fragmentado emerge y se dispersa al mismo tiempo. Las extremidades se hunden y reaparecen en la superficie del agua como si respondieran a un mismo impulso de caída y retorno. La escena no muestra un naufragio, sino un proceso: el momento en que el cuerpo acepta el descenso como parte de su transformación.
La obra se inscribe dentro de los ejes de hundimiento, archivo y retorno que atraviesan mi trabajo. Hundirse no aparece aquí como derrota, sino como un gesto necesario para que algo permanezca. En ese movimiento, el cuerpo se fragmenta, se dispersa y vuelve a surgir como memoria activa dentro del paisaje."
